O retorno utópico dos breakbeats
'Parte do inconsciente coletivo': o retorno utópico dos breakbeats
Uma nova geração de produtores estão usando os ritmos que lançaram a cultura rave dos anos 90 para anunciar uma era do 'pós-cinismo'
ASdiscotecas continuam sendo o último playground adulto, um turbilhão de narcóticos e desvio, mas a trilha sonora que acompanha todos esses estados mentais alterados pode ser teimosamente conservadora. Por décadas, o baque de house e techno no chão dominou os clubes de todo o mundo .
Nos últimos anos, no entanto, um choque de eletricidade foi enviado através da clubland com o retorno de interrupções - um dos seus componentes mais antigos e mais marmitas. Os breakbeats foram a espinha dorsal dos anos de boom da rave, alimentando a mania eruptiva do hardcore e da selva, mas, quando o gênero homônimo “breaks” já havia chegado ao vernáculo, junto com seu primo associado, a batida grande, a originalidade havia surgido. Você acabou com coisas como o I Don't Smoke, do DJ Deekline, um sucesso de baixo de balança que teve como exemplo uma rotina de comédia deMarcus Bri gstocke .
“Para mim, a essência do breakbeats é que é um corte de bateria do funk e pop, então faz parte do inconsciente coletivo”, diz Coutinho. Um preenchimento de sete segundos pode ser reciclado de inúmeras maneiras, algo que "recarrega o significado em vez de esgotá-lo". Coutinho e Drew confirmam isso, cada um tipicamente delimitando a cabine do DJ com alegria desenfreada e totalmente infecciosa. Sair da grade com armadilhas ou padrões de bateria espasmódicos provoca uma emoção semelhante nas pistas de dança, diz Coutinho. “É engraçado mudar de uma música mais direta para essa enquanto olha para a sala - ela fica animada, a atmosfera muda para uma vibe de dança fluida e informalidade, como as pessoas de repente se sentem em casa. [Eles] parecem tornar as pessoas confortáveis em sua pele. ”Drew concorda:“ Nada racha seu corpo como eles. ”Mas agora as pausas estão firmemente de volta à moda e, como uma reparação para uma cena que permaneceu teimosamente branca, reta, masculina e obsoleta, o novo movimento é liderado por uma coalizão de atos das margens estranhas. Em suas mãos, as faixas de clubes impulsionadas por breakbeats são ferramentas táteis em vez de cacos de percussão bruscos. Juntamente com nomes mais recentes, como CCL , Ciel e LSDXOXO, dois levantadores relativos, Eris Drew , de Chicago, e Inês Coutinho, de Lisboa, AKA Violet , de Lisboa , representam um lado mais consciente do underground contemporâneo.
O que marca Coutinho e Drew não é apenas a música, mas a atitude; eles mantêm a ponte levadiça baixa para ajudar a passar novas vozes. A estética de estrelas eletrônicas queer recentes, como Arca e Venus Xpoderia ser visto como dismórfico, duro e exclusivo - uma retaliação a um mundo que procurava negar-lhes agência. Para os membros da rede global de que Drew e Coutinho fazem parte, a acessibilidade é essencial. “Muita energia agora emana de pessoas com identidades marginalizadas trabalhando juntas para elevar uma à outra, sediar eventos em espaços mais seguros e orientar jovens músicos”, diz Drew. Sempre que possível, ela combinará sets de DJs longe de casa com uma palestra ou workshop diurno sobre "techno como arte curativa ou mística". Coutinho fundou a estação de rádio Rádio Quântica e a gravadora Naive como uma maneira de conectar pessoas que amam “músicas rave, melódicas e oníricas… e que realmente confiam uma na outra em nível pessoal e ético”. Isso inclui Drew, cujo EP Devotion, lançado na ingênua, feita com seu parceiro Octo Octa, foi um dos maiores lançamentos de clubes de 2018.
O objetivo principal de Drew é "formar uma compreensão mais profunda de nossa conexão com a música e a dança", algo que ela expõe on-line usando suas mídias sociais para o bem público. Após uma recente viagem transformadora que tocou no Brasil e na Colômbia, ela passou seis horas escrevendo um extenso post de mídia social para elogiar seus anfitriões e processar um “caleidoscópio de emoções” mais amplo que havia penetrado sobre colonização, privilégio, sua identidade trans e o poder dos psicodélicos . No que diz respeito ao conteúdo pós-show, certamente se destacou de uma série de postagens de "obrigado Norwich!" E selfies do amanhecer.
À medida que a dance music se torna cada vez mais voltada para a imagem e comoditizada - um moletom Balenciaga de £ 1.195, estampado com as palavras “I Love Techno ”, provavelmente não foi o que as primeiras crianças a fazer festas em passagens inferiores tinham em mente - o par manteve seus ideais originais de comunidade e um alívio do mundo exterior ameaçador. A mensagem deles é ressonante: entre eles, eles jogaram pelo menos 120 eventos nos últimos 12 meses e ambos têm um calendário de festivais de verão pela frente. Mais e mais pessoas estão sintonizando o que Coutinho chama de "pós-cinismo", e um som impulsivo que, diz Drew, transcende modas flutuantes e explora algo muito mais profundo. "Não existe etiqueta de gênero 'extática' nas lojas - e esperemos que nunca exista."
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